Продолжу недавно начатую тему о чёрно-белой фотографии.

Не стану рассказывать об истории и развитии ч/б, это всё можно найти на Википедии или в тысячах статей. История становления фото обсуждается многими и давно.
Та же плёнка долгое время была монохромной, и только потом появился цвет.

Я немного о другом расскажу.

Чёрно-белую карточку изначально планируют в голове

Ну, или я так себе придумал, но считаю, что именно так и должно быть. Увидеть необходимость убрать цвет из кадра, чтоб не отвлекал. Или специально подчеркнуть контраст линий или игру теней. Для создания драматичного портрета, усиления эмоций в кадре, для характера, в конце концов.

Я стараюсь делать именно так — думать и планировать свой будущий чёрно-белый кадр, какую мысль передать (если таковая подразумевается) и какими средствами её донести. В основном это происходит при съёмках жанровой фотографии: стрит-фотография, портреты, жанр. Выставляю камеру в монохром, и вперёд — так сразу виден результат, до просмотра и отбора на компьютере.

Иногда бывает, что сама карточка хороша, задумывалась как цветная, но цвет настолько отвлекает, что приходиться переводить её в ч/б,.. и кадр только выигрывает от этого.
Это тоже вариант — главное, чтобы кадр был хороший.

А вы снимаете в ч/б?

Лес как лёгкие

Вместо вступительного поста — сразу в карьер. Идея начать записывать мысли о фото, о приёмах или каких-либо интересных карточках, сидела во мне давно,.. и наконец, более-менее реализовалась. Итак, начнём с серии карточек.

Черно-белая фотография, сама по себе несёт усиленный посыл, не отвлекая внимание цветом. Тут важна форма, композиция, мысль. Не обязательно это жанровое ч/б,.. монохром можно использовать для усиления эмоции или внимания внутри карточки.

Например эти сосны. В цвете они не интересны, но в ч/б они удивляют графичностью. Я смотрю на них и образы лёгких сами рисуются в голове. Не знаю как у вас, но я вижу как они дышат, гоняя кислород по сеткам каппиляров.

Сейчас эту серию я рассматриваю как пример, мне нравится только одна карточка — вторая, но сама форма этих сосен, их дуэт, не позволил мне пройти мимо.
Зажатая диафрагма дала потрясающую резкость, продавила всю фактуру наружу.

Увидев эти сосны — удивился не только контрасту, но и графичному рисунку. Они очень похожи на лёгкие человека. Формой, фактурой, смыслом в конце концов. Особенно это заметно на второй карточке.

Последняя карточка — сущий одуванчик. Нуар. Взгляд снизу еще более усиливает давление этой массы на смотрящего. Диагональ в композиции добавляет движения, кажется что дует ветер, почти ощущаемый спиной.