Closeup
Ищите свою фотографию?

Closeup

Блог о фотографии, мысли, обсуждения...
24 января, 17:34

Пропорции кадра

Шесть на девять,.. три на два...

Сейчас, с огромным количеством различных фотоаппаратов, существуют разные пропорции кадра. Не только старый-добрый «три-на-два», но и 4:3, 16:9, квадратом и так далее..
На любой вкус.. под любой экран.

Лично я стараюсь снимать в «старом», плёночном формате,.. и чаще всего я снимаю горизонтальные кадры. Вертикальные мне не нравятся — и это лично моя точка зрения :)

Нет, конечно же у меня есть и вертикальные фотографии, когда они уместны,.. но кадры снятые горизонтально — привычны к восприятию.
Они для меня более живые.
Более привычные нашему взгляду, так сказать.

Вертикальные кадры всегда обусловлены компоновкой: когда в кадре есть акцент на вертикальных или высоких объектах.

Другого объяснения для вертикальных кадров я не вижу.

Мы не в кино

Те, кто снимает узким «киношным» форматом, в 16:9 — портят свои снимки. Они хороши только на широком экране,.. но мы же не в кино. Это в кинотеатре широкий экран, а напечатанная карточка должна быть фото-формата. Наверное только панорамы будут хорошо смотреться в узком формате, но это уже отдельная тема.

Соотношение сторон должно быть близко к «золотому сечению», именно поэтому они и смотрятся гармонично.

Горизонтальные кадры — классика.

А вы как считаете?

Метки:   мысли
13 декабря 2016, 16:30

Глубина резкости

Зачем настраивать диафрагму?

В первую очередь, перед кадром, я задумываюсь какую поставить диафрагму.
Какая глубина резкости мне нужна в данный момент. Это важно, поверьте :)

Если это #стрит, и мне нужно достаточно много резкости в кадре,.. я ставлю f/5.6 и уже..
А вот в портретах предпочитаю полностью открытую. Мне интересен и рисунок оптики, и резкость. Некоторые стёкла дают потрясную резкость на полностью открытой..
Особенно это хорошо на старых, ручных объективах — картинка у них своеобразная.

Как влияет диафрагма на DoF

f/1,8 f/2,8 f/4 f/5,6 f/8 f/11 f/16

Небольшой эксперимент

Чтобы наглядно это увидеть, мы поставили камеру на штатив и сняли несколько карточек. Посмотрите эти примеры, на них видно особенности открытой и закрытой диафрагмы. От минимальной до максимальной. От портретной бокешечки до пейзажной резкости всего кадра.

DoF — depth of field — это и есть Глубина резкости, ГРИП, глубина резко изображаемого пространства. То что в фокусе.

Мнение @mithuncheg

Также, мы удостоверились лично в том, что каждое изменение диафрагмы по «стОпам» ведет к увеличению или уменьшению выдержки практически в два раза.
Чем больше мы открываем диафрагму, тем короче должна быть выдержка.

Здесь надо еще учитывать то, как мы снимаем — с рук или с штатива, а также брать в расчет фокусное расстояние, при котором мы фотографируем. Чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать «шевеленки» в полученной фотографии.

Замечали, как снимают спортивный репортаж?
Это объективы 200мм-400мм, да хоть 800мм. Фотографы, используя такие большие и тяжелые объективы, зафиксировав фотоаппараты на специальных штативах «ведут» объект съемки. В этот момент им необходима резкость кадра.
Диафрагма же, должна быть прикрыта до f/5.6-f/7.1, если при этом нужно захватить больше количество людей или «прорисовать» объект. И тут уже фотограф, стремясь получить и большую резкость (от носа до ушей, например) всего снимаемого объекта ( т. е. стремясь к большой Глубине резкости ) и стремясь избежать той самой «шевеленки» — должен жертвовать ISO.

Чтобы привести эти потери к минимуму, используются дорогие светосильные объективы со стабилизаторами, стоимость которых в несколько раз превышает стоимость фотоаппарата.

@mithuncheg, спасибо за помощь при съёмке материала.

24 ноября 2016, 3:25

Time to questions

В каждой фотографии всегда есть два человека: фотограф и зритель...
© Ansel Easton Adams

Пока я готовлю новые материалы и мысли, возможно у вас есть вопросы по фотографии?.. О технике съёмки в целом,.. о приёмах или еще о чём-то,.. Спрашивайте — я попробую ответить сразу, либо подготовлю расширенный материал :)

Есть о чём написать

Фотография — безгранична.
Это просто. Можно снимать не только улицу, людей в помещении, макро и еще сотни разных направлений и стилей :) Люди не перестанут сохранять мгновения своей жизни.
Фотография — это хорошее увлечение.
Она не только учит или «радует глаз»,. она способна на бóльшее..

О чём вы хотите узнать побольше?

Спрашивайте — я постараюсь ответить на ваши вопросы ‡)

1 ноября 2016, 12:36

Эмоциональный портрет

© PierSparrowPhoto

При съёмке портретов, нужно учитывать не только технические тонкости камеры: какую выдержку поставить или как, например, посадить человека перед светом. Иногда даже и сажать не надо, потому как, вот он кадр — и надо просто успеть нажать на спуск.

Снимайте эмоции

Я думаю, что в портрете очень важна эмоция. Как человек выглядит в кадре, что считывается по его лицу, грусть или радость, счастье или глубокое горе — это важно. Потому как эмоция делает кадр.

Точнее сказать, эмоции рассказывает историю. Надуманную или настоящую историю, это не важно — мы помним, что фотография обманчива сама по себе.
Не суть. Эмоция несёт нагрузку. Необходимую всем снимкам нагрузку.

Важно добиться соответствующей эмоциональной нагрузки в будущем снимке.

Нужна грусть — попросите человека вспомнить что-то грустное.. или наоборот, нужна улыбка или веселье в снимке, расскажите добрую весёлую историю или шутку.
Это не только расслабит модель, но и даст нужные эмоции внутри вашей картинки.

Для чего это всё?

Если кадр постановочный, не мимолётный #стрит, а в студии или просто — человек может быть зажат перед камерой. Для того, чтобы вышел хороший портрет — нужно поработать.

Для чего придумывать, наигрывать эмоции?
Не считайте это за обман,..
Просто эмоциональные кадры намного интереснее смотреть и рассматривать,.. разглядывать глаза,.. пытаться угадать, о чём именно думает человек в данный момент. В чём его история... Что там,. за душой.

Эти карточки — портреты @piersparrow, из Инстаграма. Мне нравится его стиль, его подход к Снимку.

фото © piersparrow

Кстати, если хотите хороших карточек — обращайтесь :)

20 октября 2016, 0:04

Резать не резать?

Кроп не-Кроп

Снимая #стритфотографию — стараешся поймать Момент. Момент, когда хочется нажать и сделать кадр. Вот что-то сошлось, сложилось.. тени,.. люди,.. эмоции или формы, произошла какая-то ситуация — щёлк,.. и может быть, после отбора..
ну вы поняли..

Искать смысл

Но лучше не обрезать карточки.
Сразу снять то, что хотели. Не спеша, подумав и выстроив кадр.
И потом уже то нажатие,.. между ударами сердца..

#безкропа

Кстати, это же касается и пейзажной фотографии. Нужно по максимуму выжимать матрицу — отрезать лишнее это плохо. Не должно быть лишнего.

Crop фактор

Конечно «полный кадр» лучше камер с подрезаной матрицей, и здесь есть самое простое объяснение — раньше была плёнка в 35 миллиметров,.. сама фотография началась с плёнки.. соответственно:

  • → многие объективы изначально рассчитаны на полный кадр
  • → выразительнее характер рисунка оптики
  • → у большой матрицы шире диапазон оттенков
  • → больше возможностей для обрезки лишнего...
  • → матрица, физически, в два раза больше ‡))

Но лучше сразу планируйте свой будущий Кадр, что бы потом не пришлось кромсать и резать.
Не должно быть лишнего в кадре, я так считаю.
Ну или нужно этого добиваться.

Это касается еще и мусора в кадре — всяких сумок, пакетов, лишних людей на фоне и так далее.

Ах да, и не забывайте, чтобы из головы ничего не торчало тоже ‡))

фото © mrbug

Читать еще...   Ctrl + ↓