© piersparello

При съёмке портретов, нужно учитывать не только технические тонкости камеры: какую выдержку поставить или как, например, посадить человека перед светом. Иногда даже и сажать не надо, потому как, вот он кадр — и надо просто успеть нажать на спуск.

Снимайте эмоции

Я думаю, что в портрете очень важна эмоция. Как человек выглядит в кадре, что считывается по его лицу, грусть или радость, счастье или глубокое горе — это важно. Потому как эмоция делает кадр.

Точнее сказать, эмоции рассказывает историю. Надуманную или настоящую историю, это не важно — мы помним, что фотография обманчива сама по себе.
Не суть. Эмоция несёт нагрузку. Необходимую всем снимкам нагрузку.

Важно добиться соответствующей эмоциональной нагрузки в будущем снимке.

Нужна грусть — попросите человека вспомнить что-то грустное.. или наоборот, нужна улыбка или веселье в снимке, расскажите добрую весёлую историю или шутку.
Это не только расслабит модель, но и даст нужные эмоции внутри вашей картинки.

Для чего это всё?

Если кадр постановочный, не мимолётный #стрит, а в студии или просто — человек может быть зажат перед камерой. Для того, чтобы вышел хороший портрет — нужно поработать.

Для чего придумывать, наигрывать эмоции?
Не считайте это за обман,..
Просто эмоциональные кадры намного интереснее смотреть и рассматривать,.. разглядывать глаза,.. пытаться угадать, о чём именно думает человек в данный момент. В чём его история... Что там,. за душой.

Эти карточки — портреты @piersparrow, из Инстаграма. Мне нравится его стиль, его подход к Снимку.

фото © piersparrow

Кстати, если хотите хороших карточек — обращайтесь :)

Больше, чем одна карточка

Обычно, достаточно и одного снимка. Он один может передать, вложенную в него суть. И так чаще всего и получается. Но..

Жанр, в данном случае, совсем не важен. Речь о количестве подходящий снимков.

Бывает, что нужно собрать целую серию.

Это справедливо для идейных проектов,. или обособленной портретной съёмки в выбранном стиле или жанре,.. Для короткой фотоистории о каком-либо месте или городе,..

Или для группировки снимков по какому-то признаку,.. как это делали, например, супруги Бернард и Хилла Бехер, со своими водонапорными башнями. Их типологии, снятые еще в 1950-х годах, надолго застряли в моей памяти. Башенки, башни — такие разные, но такие похожие.

Вариантов масса.

Но бывает и так, что серии собираются случайно.

Вот мой пример.

Я не собирался делать эту алкосерию (ссылка в Инстаграм #алкогорло),.. снял одну карточку в городе и всё..
Но потом, этот «сюжет» стал замечать в городе чаще.. #стритфотография же,.. гуляешь по городу, снимаешь жизнь вокруг.

Заходите в мой Инстаграм — буду рад вас там видеть :) Мне всё таки хочется показывать свои снимки.

Вот и поднабралась эта серия сама. Не думаю, что это жёстко, этого полно вокруг,.. но теперь, глаз сам выискивает следующий кадр в серию.

И как ни странно — находит.

фото © mrbug

#long exposure

Много сюжетов можно поснимать в этой технике. Вечерние улицы города и огни зданий,. текущие реки и водопады,.. ветер или плывущие облака,.. рисование светом в темноте...
Масса красивых фоток на эту тему.

А я давно хотел поснимать воду на длинной выдержке. Бегущую воду.
Ранее не снимал таких молочных рек :)

Нужно больше времени

Важно добиться большой выдержки — только длительное время, за которое бежит вода или пролетают облака, сможет прорисовать такой молочный эффект,.. даст дымку.
Десять, пятнадцать или даже тридцать секунд. Ночью вообще в bulb-режиме, хоть час экспонируй — был бы результат.

Лучше снимать ближе к вечеру,.. или до рассвета — будет как раз полумрак, который позволяет использовать длинные выдержки.
ISO на минимум. Это так же увеличит время, плюс даст меньше шума :)

Настройки камеры

Я снимаю в ручном режиме. Так полностью контролируешь результат, причём камера всё равно показывает экспонометр → видно, пересвечен будет кадр или нет.

Теперь закрываем диафрагму, почти на максимум. Это позволит удлинить выдержку до нескольких секунд. И даст достаточную глубину резкости, что важно при пейзажной съемке :)
Можно снимать и в режиме приоритета выдержки — ставим время экспонирования в 10-15 секунд,.. автоматика сама прикроет диафрагму.
Но в ручном режиме намного удобнее.

Используйте таймер спуска в две секунды — чтобы не было смазанной картинки от нажатия кнопки. Гики могут включить предподъем зеркала :)

Обязательно нужен штатив. Без него можно обойтись, если есть на что положить камеру. Но,.. безусловно штатив удобнее.

Снимая эту серию я использовал:
24-60mm, ISO 50-100, f\22, от 30 до 10 секунд,.. без ND фильтра и с ручным фокусом.

Если света всё еще много

Одна-две секунды погоды нам не сыграют.
Если вам не хватает,.. и нужно больше времени — желательно иметь светофильтр.
Чёрное ND стекло — понижает экспозицию на несколько стопов.

Результат небольшой прогулки

До этого, я уже снимал город — свет от проезжающих машин и огни улиц, но текущая вода даёт какой-то неземной эффект :) Смотрится необычно.

фото © mrbug

Зачем настраивать диафрагму?

В первую очередь, перед кадром, я задумываюсь какую поставить диафрагму.
Какая глубина резкости мне нужна в данный момент. Это важно, поверьте :)

Если это #стрит, и мне нужно достаточно много резкости в кадре,.. я ставлю f/5.6 и уже..
А вот в портретах предпочитаю полностью открытую. Мне интересен и рисунок оптики, и резкость. Некоторые стёкла дают потрясную резкость на полностью открытой..
Особенно это хорошо на старых, ручных объективах — картинка у них своеобразная.

Как влияет диафрагма на DoF

Небольшой эксперимент

Чтобы наглядно это увидеть, я поставил камеру на штатив и снял несколько карточек. Посмотрите эти примеры, на них видно особенности открытой и закрытой диафрагмы. От минимальной до максимальной. От портретной бокешечки до пейзажной резкости всего кадра.

DoF — Depth of Field — это и есть Глубина резкости, ГРИП, глубина резко изображаемого пространства. То что в фокусе.

Мнение mithunche

Также, мы удостоверились лично в том, что каждое изменение диафрагмы по «стОпам» ведет к увеличению или уменьшению выдержки практически в два раза.
Чем больше мы открываем диафрагму, тем короче должна быть выдержка.

Здесь надо еще учитывать то, как мы снимаем — с рук или с штатива, а также брать в расчет фокусное расстояние, при котором мы фотографируем. Чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать «шевеленки» в полученной фотографии.

Замечали, как снимают спортивный репортаж?
Это объективы 200мм-400мм, да хоть 800мм. Фотографы, используя такие большие и тяжелые объективы, зафиксировав фотоаппараты на специальных штативах «ведут» объект съемки. В этот момент им необходима резкость кадра.
Диафрагма же, должна быть прикрыта до f/5.6-f/7.1, если при этом нужно захватить больше количество людей или «прорисовать» объект. И тут уже фотограф, стремясь получить и большую резкость (от носа до ушей, например) всего снимаемого объекта ( т. е. стремясь к большой Глубине резкости ) и стремясь избежать той самой «шевеленки» — должен жертвовать ISO.

Чтобы привести эти потери к минимуму, используются дорогие светосильные объективы со стабилизаторами, стоимость которых в несколько раз превышает стоимость фотоаппарата.

фото © mrbug

Люблю смотреть, ищу смысл в снимках

Фотография, на мой взгяд, это не просто щелчёк затвора для фиксации того момента, что видишь в видоискателе. Она должна нести в себе что-то большее..

История и Содержание

Для меня кадр — Cодержание.
Кадр, который хочется рассматривать. Именно поэтому, все фотографии снятые по принципу попадания в фокус в центральной точке — более чем унылы. Карточка должна рассказывать некую историю, чтобы рассматривая снимок было интересно думать, что там за кадром,.. что осталось незамеченного вокруг.
Просто смотреть на плоский портрет или веточку не интересно и достаточно быстро надоедает.

Я наверное часто повторяю о смысле в фотографии, но это обязательное условие. Для меня обязательное.

Простые картинки смотреть не интересно.
Это не касается портретов снятых с эмоциями или с душой. Лица — это отдельная вообще тема.

Не всегда есть смысл

Абсолютно согласен! Более того, не во все свои снимки можно внедрить идею, историю или показать смысл сюжета. Далеко не во все, и это понятно: все снимки не бывают лучшими, все снимки нельзя показать одной выставкой.
Все ваши снимки никому не нужны, а вот единицы...

Ваши снимки — это ваш взгляд на окружающий мир, и только единицы кадров, после внимательного обязательного отбора, готовы рассказать историю или нести смысл.
Это нормально.
Точнее так и должно быть.

Ищи, Рассказывай, Вникай...

Хорошую карточку можно снять и случайно.
Та же #стритфотография настолько непредсказуема, что сюжеты или смысловые завязки можно встретить прямо на пустом месте.
Главное замечать это — вписывать окружающее в историю снимка, объединять в смысл.
Но нужно стараться снимать не случайные хорошие кадры, вот я о чём.

Главное смотреть по сторонам, искать и замечать. Поиск — это лучше, чем поливать сотнями однотипных картинок за полчаса.

Пусть ваши снимки рассказывают

Мне нравится рассматривать фотографии.
Не все конечно, а на которых останавливается взгляд. Они несут в себе историю..
Иногда больше, чем историю,.. а иногда даже и Смысл.
Такие карточки всегда интересно рассматривать и размышлять.
Побольше бы таких фотографий.

фото © mrbug

Просматривая карточки и контрольки известных фотожурналистов, в основном старой породы, времён начала «Магнума» и всей фотожурналистики в целом, заметил в них углубленный филосовский замысел. Что ни серия или карточка — масса вложенного смысла. Максимум эмоций или композиционных решений. Современные фотографы и журналисты снимают иначе. Жанр стал совсем другой, не такой как раньше.

Глядя на старые карточки понимаешь, что было в голове фотографа. Понимаешь его эмоции и то желание — нажать спуск. Смотришь его глазами в его камеру, в то далёкое время, через его видоискатель. Машина времени, не иначе.

Выдержка 1/80 секунды. Одна короче, другая длиннее, но на серию карточек — не более секунды уходит. Если считать время экспозиции всех щелчков затвора. А смотришь на них долго, взгляд сам не уходит. Рассматриваешь детали, которые дополняют те образы ситуации, которые рисуются в голове — понимаешь, что хотел сказать фотограф.

Каждой карточке нужно давать название. Многие добавляют и небольшое описание. Оно помогает не только усилить степень понимания, но и даёт почву для размышления, погружая в настоящую историю снимка.

Потому как фотография обманчива, как ни крути...

Зеркало души

Наверное это так и есть — фотограф пускает вас на своё место. Даёт посмотреть на окружающий мир его глазами, его эмоциями. Быть Джоном Малковичем, если хотите.

Конечно, далеко не все карточки наполнены смыслом с большой буквы. Более того — это нереально, как сейчас, так и тогда. Просто в современном мире уже другой стрит, другая мода, иные улицы и портреты. Но тем не менее, есть и очень хорошие карточки, скажем так в стиле «Магнум». Старого «Магнум».

И не забывайте, что без явного контекста фотография обманчива. Могут быть абсолютно противоположные полюсы от той настоящей ситуации и того, что изображено на карточке.

Чёрное — белое, и наоборот,.. как в плёночном негативе.

фото © Vivian Maier