Точнее о технике, как наиболее красиво и выразительно получить закат на вашей фотографии. Для начала нужно понять, что при съёмке заката нужно учитывать следующие вещи:

Цвет, WB (Баланс Белого)

Сразу нужно выставить правильный баланс белого. Либо по автоматическим настройкам (всё кроме лампочек ‡)) ), либо по Кельвинам или белому листу.
Это важно, потому что потом править неправильные оттенки — та еще головная боль.

Ракурс

Нужно найти хорошее место, с неплохим передним планом, с визуальной перспективой.
Я имею ввиду, что в кадре должна быть не только линия горизонта и солнце с облаками,.. но и что-то интересное на переднем плане (камень, пирс, человек, мост уходящий вдаль, etc) — это позволит передать глубину пространства, передать перспективу.

Выдержка

Тут необходимо думать, в зависимости от задач: хотите вы «молоко» на воде — удлиняйте выдержку,.. хотите резкости, «эффекта заморозки» капель и волн — ставьте покороче.

Хотите «волны в молоко», но даже при минимальном ISO пересвет?
Поставьте нейтральный серый\чёрный фильтр — это позволит удлинить выдержку не пережигая картинку.

Диафрагма

Смело выставляйте от 11-ти.. Для более детальной прорисовки неба, мелких деталей вдали. Для удлинения времени экспозиции, можно закрыть диафрагму, например до 22 или сильнее.

Постпродакшн

Важно потом довести карточку до ума. Выровнять свет и тень, расширить диапазон, удалить огрехи грязной матрицы, подровнять горизонт по уровню.
Вы не снимаете в «сырой» RAW ? Очень жаль.. Начните это немедленно.

Необычные места

Наверное самый простой и сложный совет.
На карточке безусловно красиво смотрятся те места, которые завораживают своей необычностью,.. единением с природой,.. масштабом необъятности,.. композицией, светом и так далее... Чем необычнее место, тем больше шансов сделать хороший, стоящий кадр.

фото © mrbug

Многие люди, когда их фотографируют со стороны чужие люди, относятся либо безразлично либо даже позитивно. Попадаются и те, кто увидев камеру сами просят чтобы их сфотографировали. Некоторые думают, что их фоткают за деньги — как на юге, щёлк и сейчас попросят рублей триста… Вот и шагают в сторону.

А вот всё чаще стали попадаться люди напрямую отказывающиеся. Причём и фотогеничные, и момент — вот например ребёнок играющий с симпатичной мамой, пускают вместе мыльные пузыри. Хотел сфоткать, вышла бы красивая и летняя карточка, много летящих пузырей, ребёнок между ними и улыбки и смех, спросил разрешения...
И тут слышу в ответ — не надо нас фотографировать... это ни к чему..
Как обухом по голове.. Бояться чего-то люди,.. зачерствели... думают что их используют.. странные...

Иные

Другое дело народ попроще, сами не против пощёлкаться..
Вот например, недавно поснимал на улице:

Балашиха. Арена. Лето 2016.

И ведь вокруг всё больше людей с камерами, компактами,.. да и на телефон постоянно снимают, селфи и вообще всё подряд: еду, обувь, куда идут и что купили, собак, детей, окружающих...

Что такого страшного в фотографии?
И как вы относитесь?
Боитесь, когда вас фотографируют на улице?

Вспомнил.
Был похожий случай в Ярославле.
Присел сфотографировать копошащихся в песочнице карапузов и тут же получил резкое замечание от мамашки. Мдя. Даже не знал, что и сказать.

фото © mrbug

Раньше, в эпоху плёнки и фотоувеличителей, люди печатали любимые карточки и собирали их в альбомы. И как это ни странно, печатали далеко не всё подряд. Не все проявленные кадры с плёнки.
Был некий творческий процесс: снять → проявить → выбрать → напечатать → проявить.

Потом появились минилабы с копеечной печатью, и все наши альбомы распухли от повседневных карточек. Почти аналоговый Инстаграм — каждый печатал (ну или до сих пор печатает) пачки бумаги, массы картинок — за которыми чаще всего просто мимолётный момент, который нравится автору. Картинка «на память» — я на фоне дома, я на фоне поля, я на фоне... Наверное все проходили через это.

Сейчас появился новый формат. Мне он стал более близок, потому что он удобен, практичен и выглядит более достойно. Конечно, я так же печатаю карточки отдельно, достаточно крупного формата, но это немного другое.

Я говорю о фотокниге

Это отобранные хорошие карточки, собранные в твердую книгу, с удобными и плотными разворотами. Туда нет смысла вставлять каждодневные щелчки.. В книгу можно вложить не столько идею, сколько историю — рассказать о каком-то моменте: отпуске, поездке в другой город, торжестве или празднике.

Поскольку у книги меньше разворотов, чем в любом фотоальбоме — это ограничение заставляет публиковать только самые-самые карточки. Десять, двадцать разворотов, больше не надо, этого вполне достаточно.

Я недавно открыл для себя такой формат. Собрал пока только одну книгу, но точно знаю, что соберу еще, и не одну. Это личная галерея — жесткая книга, приятно лежит в руке. Самое главное, что компоновать разворот можно как угодно. Всё упирается только в фантазию: можно печатать как постранично, так и одну фотокарточку на весь разворот. Можно даже с подписями или с небольшой историей, как хочешь.

Свой персональный глянец

Напечатать книгу дороже, чем напечатать то же количество карточек «десять на пятнадцать», но это совсем другие эмоции. Реально.

Если вы хотите фотокнигу — обращайтесь. Думаю, я смогу вам помочь.

В галерее — моя недавняя фотокнига. Я собрал в ней небольшое портфолио, хорошие (на мой вгляд) карточки за несколько лет.

фото © mrbug

Поздняя осень и зима богата на контраст, и как бы странно это не звучало, богата и на скупость цвета. Богата на монохром.

Естественный монохром

Цвет почти исчез совсем, совсем как в чёрно-белой фотографии, оставляя место контрасту, пластике форм, чувству линий. Деревья и цветы приобретают странные формы. Голые, без листьев, ветви — настоящий нуар, особенно во второй половине дня, когда контраст с небом не такой сильный.

Тут хорошо использовать малую глубину резкости, тем самым размывая фон, получая немного сюрреалистичное боке.

Всё поменяется весной. И повторится снова только осенью.
Мало кто снимает зимой, все сидят дома и ждут отпусков или яркого лета.

Зеркало души

Еще говорят, что фотографии рассказывают фотографа. Они его зеркало, потому что он пропускает их через себя. Он показывает то, что видит и о чём думает сейчас сам. Наверное это так, хотя я никогда не задумывался об этом всерьёз.

А что думаете вы?

фото © mrbug

Помимо автофокусной оптики, я держу в коллекции ручные, «мануальные» объективы. В основном это советские стёкла эпохи СССР — Гелиос, Юпитер. Есть еще винтажный японский объектив, полтинник с диафрагмой f/1.8.

Я их люблю по нескольким причинам

Оптику из советского детства — за рисунок и характерные эффекты.
Гелиос имеет своеобразное кручёное боке — и оно порой сводит с ума. Это очень заметный характерный рисунок у этих объективов. Опять же достойная светосила и резкость, даже на открытой диафрагме.

Второй важный момент — не только ручная фокусировка (никакого автофокуса нет и в принципе), но и диафрагму нужно выставить на объективе.
Это заставляет думать, как в эпоху Зенитов и плёнки. Думать о стопах, о пересвете и глубине резкости, даже о уровне ISO, если при неправильной экспозиции не хватает игры с диафрагмой.

Вдумчиво подходить к кадру, не спеша, оттачивая композицию. Спешка нужна в репортаже, при сьёмках детей и праздников, но для фотографий на прогулке можно, и наверное нужно, брать ручную оптику. Так же для портрета, из-за рисунка, но уже при сьёмках серьёзнее, при коммерческих сьёмках, лучше использовать автофокусные.

Ради улучшения фокусировки, даже заменил фокусировочный экран на своей камере. С ним лучше видно саму резкость. Глубину резкости.

Попадаются очень достойные кадры и в Инстаграме:
www.instagram.com/explore/tags/manuallens/
www.instagram.com/explore/tags/helios/